Mostrando entradas con la etiqueta Viejos Rockeros. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Viejos Rockeros. Mostrar todas las entradas

lunes, 25 de mayo de 2009

Alien



'Alien', 30 años de gritos en el espacio
"En el espacio nadie puede oír tus gritos". Ese fue el perfecto eslogan publicitario de "Alien", un clásico del terror del que este lunes se cumplen 30 años de su estreno y que propulsó las carreras de su director, Ridley Scott, y de su protagonista, Sigourney Weaver.

Ganador del Oscar por sus efectos visuales, el filme generó tres secuelas a cargo de tres autores con sello propio: James Cameron en "Aliens" (1986) -de los pocos casos que se citan al desdeñar aquello de "segundas partes nunca fueron buenas"-, David Fincher en "Alien 3" (1992) y Jean-Pierre Jeunet en "Alien Resurrection" (1997).

Scott, que previamente había rodado "The Duellists" (1977), firmó justo después el hito de la ciencia ficción "Blade Runner" (1982) y más tarde se encargó de títulos tan comerciales como "Thelma & Louise" (1991), "Gladiator" (2000) o "Hannibal" (2001).

Weaver creó una de las grandes heroínas del género y le permitió trabajar en algunas de las películas más populares de los 80, como "Ghost Busters" (1984), "Gorillas in the Mist" (1988) o "Working Girl" (1988).

El director británico, con su apuesta minimalista, obró el milagro. Los 11 millones de presupuesto con los que contó obligaron a que el alienígena que da nombre a la saga apenas se viera en todo su esplendor, un recurso que ya usó Steven Spielberg cuatro años antes en "Tiburón".

Pero a cambio, Scott creó un ambiente claustrofóbico y opresivo, apoyado en la banda sonora de Jerry Goldsmith y con el simple empleo de luces y sombras, dentro de la nave espacial Nostromo, por cuyos pasillos se agolpan ecos de las obras de Joseph Conrad y de los cuentos fantasmagóricos de H.P. Lovecraft.

De vuelta a la Tierra tras una misión comercial, la tripulación debe variar su trayectoria cuando "Madre", el ordenador central, intercepta una extraña transmisión, lo que obliga por contrato a investigar su procedencia, según el guión de Dan O'Bannon. Así llegan a un planetoide desconocido y descubren que la señal procede del interior de una nave extraterrestre. Una expedición decide adentrarse en ella y se topa con un habitáculo repleto de huevos, uno de los cuales libera una criatura que se adhiere a la cara de Kane (John Hurt), que queda inconsciente y es llevado de vuelta la nave.

Ahí empieza el verdadero pánico. Primero, al descubrir que la sangre de la criatura es un potente ácido que destruye todo lo que encuentra en su camino. Después, con una de las escenas más impactantes de la historia del cine, cuando el "alien" revienta el pecho de su "huésped" y escapa.

Sin apenas armas que usar contra la criatura, la Nostromo se convierte en una cárcel para sus tripulantes, que deciden dar caza al "alien". Pero aún les aguarda otra sorpresa: cuando vuelven a cruzarse con él, se ha desarrollado y ha adquirido su imagen más terrorífica, con dientes afilados y mandíbula retráctil incluidos. En realidad, bajo ese diseño se escondía un joven nigeriano llamado Bolaji Badejo, de 2,20 metros de altura.

Ante la sucesión de muertes entre sus compañeros, la teniente Ripley (Weaver) toma el mando y descubre que el extraterrestre, diseñado por el artista suizo H.R. Giger, debía ser protegido por el androide Ash (Ian Holm) para ser inspeccionado por "Weyland-Yutani", la compañía propietaria de la Nostromo.

Finalmente Ripley logra deshacerse de la criatura, expulsada al espacio exterior, y comienza su regreso a la Tierra, pero como comprobaría años después, su batalla contra los "aliens" acababa de comenzar y en las películas siguientes hizo frente a un ejército de esos depredadores ("Aliens"), llegó a suicidarse ("Alien 3"), e incluso fue clonada ("Alien Resurrection").

A pesar de todo eso, 30 años después Weaver aún se plantea retomar el personaje que le dio la fama. "Siento que la saga aún no ha acabado para mí", dijo a Efe hace unos meses. "Ripley está viva y a salvo, espero que no acabe perdida en el espacio para siempre", afirmó.

Parece mentira que hayan pasado ya 30 años de esta obra de arte.

martes, 12 de mayo de 2009

Ha muerto Antonio Vega

Muere Antonio Vega - La emoción de la movida - ELPAÍS.com



El compositor madrileño Antonio Vega Talles ha fallecido a los 51 años a consecuencia de un cáncer de pulmón, según ha confirmado un portavoz de la Sociedad General de Autores (SGAE).

El músico, que comenzó su carrera al frente de Nacha Pop a finales de los setenta y diez años más tarde continuó su carrera en solitario, llevaba desde el 20 de abril ingresado en un hospital madrileño.

La alarma saltaba el pasado 23 de abril cuando suspendía el concierto programado para el 30 de ese mes en Almería después de ser hospitalizado de urgencia aquejado de una neumonía aguda.

"He salido de peores que ésta", manifestaba entonces. Al parecer, los médicos le detectaron una dolencia pulmonar más grave y los últimos días su estado se había vuelto crítico.

Hasta poco antes de su muerte, Vega estuvo trabajando en un disco en directo, que preparaba con una gira de pequeños conciertos en distintos teatros del país y para el que había compuesto dos canciones nuevas.

Nació en Madrid el 16 de diciembre de 1957 en el seno de una familia de clase media. Tras abandonar la universidad por la música, en 1978 formó junto a su primo Nacho García Vega, Carlos Brooking y el batería Ñete el grupo Nacha Pop.

Los Nacha Pop arrancaron en 1980 con un primer disco homónimo y fueron seleccionados para ser teloneros de Los Ramones en su concierto en la madrileña plaza de toros de Vista Alegre.

Dentro de su primer trabajo se incluía un clásico ya del pop español, la célebre 'Chica de ayer', una composición suya.

Ahí comenzó una carrera que se prolongó nueve años, plagada de éxitos y un enorme prestigio, pero pocas ventas. Durante ese tiempo, el conjunto grabó siete álbumes: 'Buena disposición' (1982); 'Más números, otras letras' (1983); 'Una décima de segundo' (1984); 'Dibujos animados' (1985) y 'El momento' (1987).

Pese a su popularidad, el cansancio y los problemas con las drogas de Antonio condujeron a Nacha Pop a su disolución y fue con dos conciertos en la sala Jácara de Madrid en 1988 cuando dijeron adiós. El álbum en directo que grabaron y que se título 'Nacha Pop. 1980-1988' fue disco platino y rompió su mala racha de escasas ventas.

Poco después, Vega dio comienzo a su carrera en solitario. Con su estilo intimista, con canciones que él llamaba "poemas adaptados a la música" y con las que tuvo muchos altibajos comerciales.

Descansa en paz compañero

lunes, 4 de mayo de 2009

Grupo Trafalgar


Sabía que se dedicaban a ratos a esto de la música pero hacía tiempo que les tenía perdida la pista y años ¿décadas? que no los veía. De casualidad he encontrado este blog de unos de sus fans (también un colega al que hace una eternidad que no veo) y enlaces a algunas de las canciones que han compuesto. Vale la pena dedicarles un ratito y escuchar su música. Viejos rockeros con mucha marcha por delante a los que les deseo lo mejor esperando verlos pronto en directo.

LEH JAI!!!







Grupo Trafalgar

martes, 7 de abril de 2009

My Sweet lord



Es de un concierto de hace cinco años. Homenaje a George Harrison dos años después de su muerte. Escuchad esta canción, la mejor versión de "My Sweet Lord".
En la guitarra acústica Eric Clapton, en la guitarra eléctrica el mismísimo hijo de George Harrison, al piano Paul McCartney, en la primera bateria Ringo Star, en la segunda bateria Phill Collins, en la segunda guitarra eléctrica Tom Petty, al órgano e interpretando la primera voz el
increïble Billy Preston.
Si, así es, puros, canosos, pelones, "gorditos", arrugados, pero ellos encarnan lo mejor y más representativo de finales de los 60 .

viernes, 3 de abril de 2009

AC / DC

Gritos, sudor y cuernos en el regreso de AC/DC Cultura elmundo.es

Fue la noche de los cuernos. Cuernos manuales, con el índice y el meñique tendidos en señal de adoración profana a la Bestia de la que habla la profecía apocalíptica de San Juan, y cuernos de plástico, rojos y brillantes, en las cabezas de los fans más rendidos al rock salvaje, duro y reptiliano de AC/DC.
Reptiliano porque apela a nuestros instintos más primitivos, porque no admite evolución y porque saca al animal que llevamos dentro: eso es AC/DC, una catarsis que se demuestra con sudor, con la vena del cuello hinchada, flexionando músculo, empujando al vecino más cercano en la pista para desencadenar una marea de cuerpos contra la pasarela central, dándole movimiento a la nuca para agitar la melena, pisando el suelo, no con garbo, sino con rabia, como queriendo provocar un terremoto con la planta del pie. Y cuando se juntan 36.000 plantas —o sea, dos por persona, aproximadamente—, ocurre lo que ocurre: los cimientos del Palau Sant Jordi temblaron, vaya si temblaron.....

Estoy intentando conseguir entradas para verlos en junio en Madrid. Las entradas (cerca de sesentamil) se acabaron en dos horas .... pero no desespero.

jueves, 26 de febrero de 2009

¡Joder, hace ya cuarenta años de "Je t'aime... moi non plus"!

"Je t'aime... moi non plus" ("Te amo... yo ya no"; en español) es una canción francesa con letra y música de Serge Gainsbourg, y arreglos de Arthur Greenslade. Sus principales intérpretes fueron Gainsbourg y Jane Birkin, a dúo.

Jane Birkin sustituyó a Brigitte Bardot después de las protestas del representante de esta última, temiendo por su imagen. La versión oficial consistía en la oposición de su marido, Gunter Sanchs, lo que es difícil de creer teniendo en cuenta que era un conocido magnate de Playboy. La canción fue considerada polémica cuando fue grabada y lanzada en 1969 porque ninguna canción había representado hasta el momento un acto sexual tan directo y perfecto como éste durante la Revolución sexual de los años 1960.

La letra de la canción era muy conocida por la repetición de la simple frase del título, que se traduce como Yo te amo... Yo tampoco, distorsionado por los gemidos de Birkin. La letra de la canción es considerada para muchos explícita. Entre las frases de la canción se destacan:

"Je vais et je viens, entre tes reins" (Voy y vengo, entre tus caderas, literalmente: Voy y vengo, entre tus riñones)

"Tu es la vague, moi l'île nue" (Tu eres la ola, yo la isla desnuda)

"L'amour physique est sans issue" (El amor físico es un callejón sin salida)

En algunos momentos, los gemidos de Jane Birkin/Brigitte Bardot en el orgasmo son los protagonistas de la canción.

Fue un indiscutible éxito en toda Europa a pesar de ser censurada en las radios de Italia, Polonia, Islandia, Suecia, España, Yugoslavia y el Reino Unido, y de haber sido denunciada por el Vaticano.
La canción alcanzó el puesto número 1 en ventas en el Reino Unido y el 58 en Estados Unidos.



No me acordaba de esta canción pero al entrar en el blog http://pigrona.blogspot.com/ de la amiga Pilar la he visto y me he acordado de lo que significó entonces. Yo estaba cortito de años en el 69 pero entre que aquí tardó en llegar y que en aquella época las canciones duraban más, marcó todo el principio de los 70s, y ahí sí que ya hacía yo mis primeros pinitos en el mundo de lo erótico-festivo. Y este temita ponía, no veais como ponía. Así que vaya mi HOMENAJE cargadito de recuerdos para "Je t'aime... moi non plus"

miércoles, 22 de octubre de 2008

AC / DC




¡Joder! me pillaron la delantera

domingo, 21 de septiembre de 2008

Los viejos rockeros también mueren


Ha muerto Richard Wright, uno de los fundadores de Pink Floyd

El tecladista Richard Wright, miembro fundador de la legendaria banda de rock británica Pink Floyd, falleció a los 65 años víctima del cáncer.

Como tecladista y compositor, Richard Wright ayudó a crear el sonido psicodélico pionero que convirtió a Pink Floyd en una de las mejores bandas del mundo.

En ocasiones sus atmosféricos órganos y sintetizadores, cargados de influencias del jazz, estaban en el primer plano de los temas de la banda. Otras veces brindaban un trasfondo fantasioso en el que el resto del grupo se podía sumergir.

Wright estudiaba arquitectura en el "Regent Street Polythenic" de Londres cuando conoció a Nick Mason y Roger Waters.

En 1965 formaron los Architechtural Abdabs y posteriormente se les unió el estudiante de Artes Syd Barret para crear Pink Floyd.

Se dieron a conocer en la escena artística underground de Londres "tocando música que las compañías disqueras no podían entender", como más tarde lo señaló el propio Wright.

"Nunca tuvimos el deseo de ser famosos, de ser estrellas de rock and roll", indicó.

Según sus propias palabras, el estilo musical de grandes del jazz como Miles Davis fue lo que más influyó en su forma de tocar los teclados.

Un error

Barret fue la fuerza creativa que lideró al grupo en sus inicios, pero el consumo de drogas lo llevó a un deterioro mental.

El resto de la banda, sin embargo, no cayó en el uso de drogas duras.

Wright probó ácido dos veces. La primera fue antes de estar en la banda, en lo que describió como una experiencia "muy placentera". La segunda no lo fue y lo hizo alejarse de por vida.

Es un error pensar que las drogas suministraron la inspiración de Pink Floyd. Los que tomaban las drogas eran los asistentes a los conciertos.

Sonido redefinido

Después de la salida de Barret y la llegada del guitarrista Dave Gilmour, la banda comenzó a redefinirse a finales de los '60 y comienzo de los '70, alejándose del pop excéntrico hacia el rock progresivo.

Además de participar con sus teclados y con su voz como acompañamiento, Wright escribió varias de sus canciones.

Entre ellas se incluyeron la pieza instrumental de 13 minutos Susyphuis del disco Ummagumma de 1969 y Summer'68 de Atom Heart Mother, el primero de los álbumes de la banda que ocupó el número uno.

Álbum récord

El siguiente disco, Dark Side of the Moon, de 1973, fue su obra maestra.

Wright fue coautor en la mayoría del álbum, incluyendo los temas Breathe, Time y Us and Them, pero su contribución más importante fue The Great Gig in the Sky.

Se trata de uno de los álbumes más populares de todos los tiempos y permaneció entre la lista de los 200 más vendidos durante 15 años.

El grupo se convirtió en una de las grandes bandas de los setenta y siguió editando discos, mientras que Wright también prosiguió una carrera como solista.

Sin embargo, las relaciones entre los miembros de la banda comenzaron a deteriorase y Waters despidió, de hecho, a Wright después del álbum de 1979 The Wall.

Waters amenazó con no lanzar el álbum si Wright se negaba a renunciar, señaló luego el tecladista.

Hubo un gran choque de personalidades entre Roger y yo y finalmente me di cuenta que no podía trabajar con esta persona de todos modos, así que me fui.

Sin Waters

Los otros miembros de la banda también se pelearon con Waters y en 1986 Gilmour y Mason comenzaron a trabajar en un nuevo disco sin él.

Wright se reunió con ellos y continuaron grabando y dando giras con el nombre de Pink Floyd, luego de una larga batalla legal con Waters.

Juntos hicieron dos discos más y dieron más de 100 conciertos en la gira para promocionar The Division Bell en 1994, que se convirtió en el tour más lucrativo del rock de la época.

Después de eso, la banda entró en la inactividad. Wright lazó otro disco como solista y terminó relajándose con su yate de 65 pies en las Islas Vírgenes.

Navegar era su "terapia y consigue liberar todas las presiones que uno siente en este negocio", indicó.

Wright se unió a su ex compañeros de grupo, con la excepción de Barret, una última vez en el Live 8 de Hyde Park en 2005.

Desde entonces se especuló continuamente que el grupo podría volverse a reunir para hacer una gira.

Pero con la muerte de Wright se cierra un capitulo de enorme importancia en la historia de la música británica.

viernes, 19 de septiembre de 2008

Los islamistas amenazan a Paul McCartney


Paul McCartney no cancelará concierto en Israel
http://noti.hebreos.net/


El líder islamista Omar Bakri, residente en el Líbano tras ser expulsado del Reino Unido, ha advertido al ex Beatle Paul McCartney que se expone a ser atacado por actuar en las celebraciones del 60 aniversario de la independencia del estado de Israel.

En declaraciones publicadas por el “Sunday Express”, Bakri, de 48 años y origen sirio, afirma que McCartney se ha convertido en “enemigo de los musulmanes” al aceptar actuar en un Estado que los oprime.

Por ello, le advierte que “no estará a salvo” en Israel, ya que los encargados de los operativos del “sacrificio” (acciones suicidas) le estarán esperando.

Al parecer, Bakri había publicado ya comentarios en esta línea en la página web desde la que semanalmente se dirige a sus seguidores.

“En lugar de apoyar a los palestinos en su sufrimiento, McCartney celebra las atrocidades de los ocupantes. Se supone que es el que está siendo ocupado el que merece la ayuda”, dijo en Internet.

De acuerdo con el “Express”, a su vez el músico reconoció a la prensa israelí que había recibido peticiones de diferentes grupos para que no participara en el aniversario del Estado hebreo, pero que decidió ir porque hace lo que “cree mejor” y tiene “muchos amigos que apoyan a Israel”.

Confirmación de McCartney

McCartney se rehusó y declaró que el concierto se llevará a cabo el 25 de septiembre en el HaIarkon Park, asegurando que él hacía lo que pensaba y que tiene muchos amigos en Israel, que lo apoyan.

En 1965, el gobierno israelí prohibió la visita de The Beatles al país, ya que en aquel entonces se les consideraba un grupo que podía corromper a los jóvenes de la nación con su música.

A ello, Paul expresó que The Beatles le interpretaban música positiva al mundo y sólo la gente que quería controlar a su pueblo, les temía.
Como es habitual los islamistas demuestran lo que son: una banda de tiranos que si pudieran, y cada vez pueden más, dirigirían nuestras vidas hasta el último detalle. Se han acostumbrado a que todo el mundo baje la cabeza ante sus amenazas. Pero parece que aún hay algunos dispuestos a plantarles cara.

lunes, 15 de septiembre de 2008

Grandes entre los grandes: Deep Purple

El pasado viernes volvimos a echar mano de las chupas de cuero y los canutos, volvimos a coger el coche y tiramos, esta vez, "pa" Estepona. Allí nos esperaban los Deep Purple. ¡Ufffff! ¡que pedazo de grupo!

Para mí desde luego de lo mejor que ha parido el Rock. Si empecé el verano alucinando con un genio como Bob Dylan, ahora lo acabo con otros no menos geniales. Son 40 años dando guerra, quemando la noche con sus solos de guitarra, con su retumbar de batería, con el virtuosismo de sus teclados, con su bajo permanente, ... y con esa voz cascada por los años y la vida pero inconfundible.
Sé que el sonido del vídeo no es nada bueno (los baffles se "comieron" a mi pobre cámara) pero no me resisto a colgarlo aquí.

Fueron cerca de dos horas de ROCK al 100x100. Sin trampa ni cartón.

domingo, 27 de julio de 2008

¡Con dos cojones!


Los Rolling cambian de discográfica después de 30 años
blogs.periodistadigital.com
Los Rolling Stones han firmado un acuerdo exclusivo a largo plazo con la discográfica Universal Music, lo que supone un duro golpe para EMI, su anterior sello.

En un comunicado, Universal Music, la primera discográfica del mundo, señala que el contrato con los Stones cubre futuros álbumes y un catálogo de éxitos que incluye "Sticky fingers" o "Black and blue", o temas como "It's only rock and roll", "Start me up" o "Brown sugar".

Así, a partir de ahora, las nuevas grabaciones de la banda se sacarán a través del sello Polydor de Universal.

No es la primera gran estrella que pierde EMI en los últimos tiempos. Ya han abandonado el sello Radiohead y Paul McCartney. EMI, así a todo, es una de las cuatro mayores discográficas del mundo, con Universal, Sony BMG y Warner.

Los Rolling han explicado esta “mudanza” porque

"La gente de Universal piensa en el futuro, es creativa y práctica. Tenemos ganas de trabajar con ellos".

¡Y pensar que hay gente que con treinta tacos ya están acabados! da gusto ver a unos tipos que, con lo que llevan vivido y cantado, aún piensen en el futuro en vez de vivir de las rentas. Se me vienen a la cabeza algunos de por aquí que llevan desde siempre viviendo de una vez que les sonó la flauta. Viviendo del cuento.

miércoles, 9 de julio de 2008

Dylan, el legendario



Llevábamos días esperando el momento y por fin llegó. Echamos mano de las chupas de cuero (aunque con este calor ...), buscamos los canutos (ahí no importaba el calor), cogimos el coche con un grupo de amigos y tiramos "pa" Jerez. Allí nos esperaba un mito, uno de los más grandes, un viejo rockero de los más longevos, allí nos esperaba Bob Dylan.
El tío es rarito, de acuerdo, no saluda al entrar y al salir lo hizo porque lo obligamos a base de palmas y cánticos. No tuvo más remedio que salir, cantar un par de temas más y despedirse de nosotros junto con su grupo. Por cierto ¡qué grupo! son unos fenómenos, que manera de llenar el escenario con su música tanto en las baladas como en los temas rockeros.

Como decía, el tío es rarito pero que bueno es, que pedazo de artista. Estuvo más de dos horas cantando sin parar (con 67 tacos) y cuando cogió la armónica ¡uufff! fue grande, fue hermoso, fue magnífico, fue LEGENDARIO.


Cierto que había poco público (unas 6000 personas) y que cualquier mindundi de OT o algún payaso televisivo habría llevado a más gente pero contra el mal gusto o la incultura poco se puede hacer. Ellos se lo perdieron.


Los viejos rockeros nunca olvidaremos cuando cantamos a coro con Dylan su Like a rolling stone. Todo un honor.

martes, 3 de junio de 2008

Se nos va un viejo rockero



Fallece Bo Diddley, uno de los precursores del rock & roll
El legendario músico estadounidense Bo Diddley, uno de los creadores del "rock and roll", falleció este lunes en su casa de la Florida, a los 79 años de edad, a causa de un fallo cardíaco.

Sus canciones "Hey Bo Diddley" y "You Can't Judge a Book by Its Cover" ("No se puede juzgar al libro por su portada") eran reconocidas por su ritmo distintivo y la guitarra amplificada, de forma rectangular, que se convirtió en una de las principales características de su singular estilo.
Muchos describen a Diddley como un cantante, compositor y guitarrista de "blues" innovador, cuya influencia en la música rock y pop aún permanece.
Su verdadero nombre era Ellas B. McDaniel. Nació en el estado de Mississippi en 1928, Trabajó durante un tiempo como carpintero y mecánico y solía tocar en las calles con sus amigos.
Se dice que adquirió el nombre de Bo Diddley cuando inició su carrera como boxeador.

Legendario ritmo
Su primer sencillo, "Bo Diddley", estaba inspirado en una canción de cuna. El disco salió a la venta en 1955 y sorprendió a los aficionados con un nuevo ritmo que a partir de entonces se conoció como el "Bo Diddley beat".
Tras esta canción grabó "Hey Bo Diddley", "Who do you love" y "I´m a man", piezas que fueron interpretadas por un número de artistas desde los Rolling Stones a The Who en los años 60.

Los grupos rock que no interpretaban sus canciones, al menos utilizaban su ritmo. Su estilo peculiar se detecta también en algunas canciones del "Rey del Rock", Elvis Presley, y grupos y músicos de la talla de Bruce Springsteen, U2, David Bowie y The Police, entre otros.

Ha caido un grande del rock pero su música sigue con nosotros porque los viejos rockeros nunca mueren. Descansa en paz compañero, pero con ritmo, mucho ritmo.